Hello，我是零创摄影导师--Charles。

毕业于英国伦敦艺术大学伦敦时装学院-摄影专业。

UAL 求学

重塑我的摄影创作

我从2015开始接触时尚摄影行业，到2019年我选择前往伦敦艺术大学深造摄影。

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*Charles老师

在伦敦求学期间，学校的图书馆和伦敦这座城市的艺术展览拓宽了我对当代艺术的理解，这对我的摄影创作有颠覆性的影响。

*Charles老师

我认为比赛和展览很好地记录了我个人的成长，在校期间，我入围了Canon赞助的英国摄影在校生大赛。从UAL毕业时，我的作品被选中在毕业典礼上展出，并收录当年的毕业生手册。

*Charles老师作品

后面几年我陆续获得日本和欧洲的奖项，作品在巴黎，米兰，巴塞罗那等城市展出，可以说UAL的学习经历对我而言是个关键的转折点。

平时休息的时候，我喜欢喝茶边看书，在安静的路上骑车，和我的狗一起散步，这些事有助我放松下来，感受内心的平静。

*Charles老师的日常

Q：老师最喜欢的设计师是？

我给大家分享一位我特别喜欢的艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）是享誉国际的奥地利艺术家，以其“荒谬”观念艺术而闻名。

他突破传统，通过“一分钟雕塑”挑战雕塑定义，将生活中的物品融入艺术，以轻松方式探讨严肃主题。沃姆的作品大胆融入建筑、影像、现成品等元素，常常引发观众对人类社会消费、焦虑等现象的反思。“胖车”、“窄房子”等作品以幽默起兴，讽刺现代生活的过度与压抑。

*欧文·沃姆作品

他的创作不仅是视觉表现，更是对生活的哲学探讨，使每位观者都在诙谐中寻得深意。沃姆相信，艺术不必拘于形式，讽刺和幽默是直通内心的桥梁，期望其作品影响更多人。

欧文·沃姆对摄影专业的学生来说，是一个启发灵感和追求创新的典范。他的“一分钟雕塑”通过瞬间的姿态和日常物品，模糊了传统艺术形式之间的界限，也挑战了摄影的呈现方式和内容深度。这种创作方法提示学生摄影不仅仅是捕捉画面，更是讲述新故事的方法。

*欧文·沃姆作品

沃姆以幽默对待严肃主题，让摄影师们看到如何在作品中结合有趣与思考，如何用独特视觉表达复杂概念。他的作品鼓励学生无惧于实验新技术和观念，不断扩展摄影语言的疆界，用摄影探索和质疑现实世界，激发观众更深层次的思考。

这种艺术哲学对摄影专业的学生来说，意味着鼓励勇敢创新、拥抱多样性，并通过镜头引发观众的情感共鸣和思维探讨。

关于时尚摄影

来看看老师怎么说

Q：老师可以就自己学习的专业谈谈见解吗？

我在伦敦艺术大学学习的是时尚摄影，时尚摄影专业不光注重摄影的表达，同时需要学生对时尚有独特的个人理解，并且对时尚有个性化的创新能力，通俗来说就是摄影和时尚的结合。

伦敦时装学院的课程leader Paul 本身是纯艺出身，所以在整个课程体系中，不乏纯艺摄影的内容，并且通过在这个专业的学习，我认为课程非常推崇学生在基于时尚摄影的基础上，学生能有自己的创新性和颠覆性。

*Charles老师的作品

Q：在学习本专业过程中学生们遇到最大的困难是什么？克服方法？

求学过程中，很大一部分同学在攻读时尚摄影前都已经深耕行业多年，技术，审美，经验都有了积累，他们读这个专业的目的更多是寻求突破，这点正是本专业能提供的。

我和我的同学遇到的最大的困难是，在纯艺和时尚之间的取舍，时尚在当今社交媒体上是一个非常固化的标签，如何定义时尚，如何定义时尚摄影是课程leader反复提及的。

*Charles老师辅导的作品

下面我举个当时一位美国同学的例子，在疫情期间，这位美国同学扛着大画幅相机拍摄西伦敦居民的家庭肖像，持续了3个月，最后的产出是一本肖像画册。这个美国同学将疫情期间人们的生活状态展现出来，包括人们对见面相聚的渴望，亲情对彼此的支撑，家庭成员的着装打扮背后是对新生活的期望，这位美国同学通过这个项目找到了自己创作的主线和突破口。

所以我想说的是，持续性，大量的创作，这是最好的克服方法。多看作品，反复看，大量看，积累审美和概念意识，同时规律性地尝试拍摄作品。

Q：关于时尚摄影，老师有没有一些建议？

这个专业适合对生活有感知力和对时尚有独特理解的学生，学生应该注重培养对时尚的感知力，以及对作品的批判性思维。

本硕同专业：

摄影学科的本科学习阶段，主要注重在摄影技术的积累，比如相机操作，画面构图，以及灯光的运用。

到了硕士阶段，学习方向就会深入概念和个人表达，发展出自己的艺术创作主线。

本硕异专业：

摄影专业对学生背景的差异化包容度相对比较高，对于学生的本科专业并不一定只招收摄影专业的，相近专业如电影，传媒，视觉传达，艺术史等专业的学生同样可以申请。

掌握摄影前期和后期基本技能后，更深入的发展往往都得力于过往的学习经历：

如本科为艺术史的学生，艺术史的背景在摄影作品对的分析能力上会具有优势，丰富的艺术史知识储备对于发展个人摄影风格会有极大的助益。

本科为电影和传媒的学生，在摄影的叙事性上会比其他背景的学生有更深入的理解。

本科为视觉传达的学生，对视觉构图的理解以及优秀的画面构建能力在摄影学科上会继续发展。

*Charles老师辅导的作品

推荐摄影专业不错的院校：

申请研究生的学生，建议多用本科毕设或已完成的作品集项目投递展览和比赛，申请本科的学生建议积极参加夏校，夏校的推荐信对申请而言会有助益。

开设摄影专业的院校，无论是艺术类还是综合类都有各自的特点和倾向性，建议学生在选择院校时，可以在专业官网上搜索本专业的学生作品展示，专业介绍以及课程leader的个人简介。以下以英国院校摄影专业为例：

伦敦时装学院：该课程紧密结合时尚产业前沿，通过与品牌和设计师合作，使学生能够在真实环境下展示创意。 伦敦传媒学院：其项目的综合性和灵活性适合希望在不同摄影领域中拓展的学生。 皇家艺术学院：从技术实践提升到思想深度，培养学生批判性和独到的艺术视角，以其创新的艺术视角闻名，提供鼓励独立创造性的环境。 威斯敏斯特大学：该项目拓展了摄影的传统界限，鼓励实验和跨领域合作。

在摄影专业的申请中，作品集应该注重：

一份有竞争力的摄影作品集需要体现学生扎实的专业基础，调研能力，创意表达以及个人特色。比如：

伦敦时装学院强调展现时尚感和个性，作品需结合调研背景，突出行业相关性和排版美学； 伦敦传媒学院更关注作品的多样性与技术能力，强调社会议题和实验性表现； 皇家艺术学院注重个人艺术风格和思想深度，作品应体现突破性和创新性，排版富有个性； 威斯敏斯特大学的扩展摄影课程，则强调新媒体技术和跨界融合，作品应展现多媒介创新和技术应用。

Q：本专业毕业后的就业方式如何，可以在哪些领域和方向发展？

摄影专业的就业选择相对比较多元，例如视觉总监，商业摄影师，创意指导，广告导演，新媒体艺术家等等，学生可以根据自己在本专业地学习期间，通过创作项目逐步清晰自己未来地职业方向。

来零创一同探索

我们共同成长

在零创工作让我深刻体会到帮助学生实现留学梦想的责任感和成就感，每当看到学生们通过我们的指导顺利踏上留学之路，心中都感到非常自豪和满足。

这份工作让我不断学习和复盘专业知识，也锻炼了我的沟通能力和耐心，每年申请季的时候，整个教室都座无虚席，学生们全力以赴的样子特别打动我。

我希望每位学生都能明确自己的目标，勇敢追求梦想。在准备申请的过程中，要相信自己，多注重作品集和材料的打磨，保持积极的心态。

留学不仅是一次学术的提升，更是一次成长的机会。希望大家都能坚持努力，无论遇到什么困难，都不要放弃，相信自己。

发布于：上海市